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          学生的故事: 2020年2月27日

          在爵士·KUS来到县城与舞蹈2020

          通过NOA弗里德曼(BFA作用'22)和玛丽莎secades(BA剧院'18,BA英语'18,'20 MAMC)

          “在这里迷失了自己,并欢迎世界不再是你自己!”响过你的耳朵,你小心翼翼地通过纳丁麦圭尔馆的门走进世界在佛罗里达的舞蹈演唱会的大学之前很少见到。 

          站在大厅,通过一个非常大的和现实的狮子的头进入黑盒剧场前,在偏心服装的舞者邀请你拍摄照片,让您的算命。几秒钟内你成为完全的“先生的世界里沉浸·KUS并准备采取一切等待着你在里面。 

          助理教授伊丽莎白·约翰逊和客座助理教授丹特puleio,这个黑暗和异想天开演唱会的ringmasters,设想舞2020:先生·KUS作为转向从升级的典型前台风格路程,洒入预展活动,一个令人难以置信的身临其境的体验。从一个神秘的算命先生耀眼reimagining复古售票亭的,观众从他们通过纳丁麦圭尔馆的大门走去,并通过巨大的,可怕的狮子口台阶,他们离开了大楼的那一刻瞬间迷住了。 

          “跳舞,尤其是当代的,并不总是平易近人,”约翰逊说。 “这是一个很大的诱惑。一种方式来欢迎的人进入,可能是未知的,具有挑战性的空间“。

          “你可以很舒服,” puleio补充。

          “或不舒服的,”约翰逊说。

          一个强烈的主题音乐会中向cotinituity集中力量编舞,包括舞蹈教师杰森aryeh,ISA加西亚 - 罗斯,奥古斯托索莱达德和特伦特d。威廉姆斯,JR。,以及约翰逊和puleio,是一年一度的教师演唱的未开发的,但令人振奋的努力。学生设计师们用生命的呼吸进入这个险恶的马戏团方面的那段舞蹈不能对自己负责。

          地图麦肯纳在景观设计一个三年级的MFA候选人,被挑战好奇创建两个单独的,但相关的设计概念,一个用于纳丁麦圭尔馆,一个是黑盒子里面剧院的时候,她通常不得不创建一。

          “第一次设计会议后,立即puleio一样,‘我希望有一个马戏团,也许我们可以有一个很酷的入口,’我当时想,‘我们将有一个狮子的头!’”麦凯纳说。 

          With help from the School of Theatre & 舞蹈’s set shop, McKenna also constructed multiple interactive cutouts where audiences could step right up and take photos in popular circus vignettes with a menacing twist, like a magician wielding a bloody saw in the sawed-woman-in-half illusion.

          “那在那里,人们会互动,与Instagram的和Facebook,人人都想拍照,所以我想,‘嗯,这是有趣!’[如果]把”她说。 

          售票口是另一个机会,模糊的演唱会开始时的要么idinarily严格线。 

          “与售票口,我想让你身体上的东西让你的票,就像你觉得你就像一个小孩子去一个马戏团,”她说。 

          黑盒剧场内,集设计需要而坚守的整体感觉预感互补独特的舞蹈作品。麦凯纳通过围绕一个主要事件的设计来实现这一点:大,风化马戏团帐篷似乎已经看到更好的,更美好的日子。与功能帷幕,开盘于每一幕的开始,帐篷固定其与视频和照片投影产品的转变,警告或其他视觉信息,观众在屏幕顶部。像“成名”或“放任LES苯教临时工rouler”短语(印第安法语“让美好时光”)提供的意味具体到一个更大的套件,看到很小的变化中的每个舞蹈作品。通过麦凯纳的研究往往在可怕的森林中发现令人毛骨悚然的马戏团的启发,一个黑暗的星空背景笼罩了帐篷,照得如同夜空。

          除了附带设计immersively主题概念难度的加层,也有一个文化障碍。麦凯纳必须克服。最初从澳大利亚,McKenna是不熟悉马戏团的美国理念。 

          “当我想出的概念,我在阿索洛话剧团做实习萨拉索塔和隔壁是林林马戏团博物馆,看,我从来没有听说过这事,”她说。

          麦凯纳提到她的同胞设计师有澳门赌场她即将到来的马戏团为主题的设计项目之一。 

          “他很喜欢‘好你最好去隔壁!’所以我去隔壁,我当时想,‘噢,我的上帝,这是惊人的!’” 

          研究员研究生和服装设计师Matthew打油诗也寄托他们对马戏团的研究,从时间的过去。 

          “我所做的就是主题看每片,故事每片告诉,我有很多的事情发生了历史,”他们说。

          打油诗望望公厕巴纳姆和笼罩20世纪的引用前半叶,同时通过Instagram的梳理,以帮助这些现代化的历史风格的美国马戏团热潮。 

          “我们有很多的灵感,我们必须在拉和统一,因为我们也把96服饰上56人,所以我们需要的是一起去帮助视觉讲故事的组合throughline,”他们说。 

          当它来到的时间素描,打油诗坐下来与合作设计师海伦·彼得森,并听取了各舞蹈作品的音乐作为对集思广益的想法,并提请最初的草图。 

          “这只是一种向我们走来,”打油诗说。 

          “有舞蹈,有很多次你视觉讲故事并没有很多说话或者没有很多自带的叙述。有一吨的动作,但没有必要说,”打油诗解释。 “海伦,我的重点是确保我们能讲故事的每一个数字,但仍然有所有这些部分组合元素做。” 

          构建服装时自带舞蹈音乐会性质的流体运动提出了独特的挑战。确保舞者进行了充分的运动范围,绑腿被定制印有更多的瑜伽切出更好的拉伸比一般的裤子。这种定制也让他们适合在舞台上的补充看到的不同身体类型。 

          “我们正处在一个地步,戏剧和舞蹈是把更多的身体类型和性别认同舞台上,这是惊人的,我们要纪念那些人一样,我们可以,”打油诗说。

          首打油诗和彼得森的设计提供舞者选项,以满足每个舞者的配合和舒适度。 

          “每个人都穿着或多或少同样的事情,但这里也有一点变化和出现使我们的装配体的类型,我们正在配合每一个人的舒适程度为好,”打油诗说。 “尤其是在大学阶段,每个人的舒适程度是不同的,因此,我们还捡东西的地方,我们可以在上面添加一些东西。” 

          这种服装的设计和施工的强化舞者的个别机构,使它们比设计的车型只是多。相反,它们是什么,他们是由具有设计穿着积极参与适合他们,而不是配合到设计中。 

          从这个意义上讲机构与此相呼应的身临其境的自然和谐,为舞者通过与舞蹈活动和怪诞的经验推台下和他们的安乐窝进行互动,并引导观众。接地在地下马戏团的这个黑暗的幻想舞蹈音乐会问舞者会更加容易比他们可能已经习惯了,但鼓励他们尝试与表征和互动游戏。

          伊丽莎白约翰逊说,“马戏团的发挥。”

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